电视剧少年张三丰

油画颜料的历史

(摘录自ART HARDWARE:《艺术家资料的权威指南》,由史蒂文·赛兹克(Steven Saitzyk)设计? 1987年修订,1998年)

历史学家将油画的起源定在雷夫·埃里克森(Leif Ericson)到达北美海岸和欧洲中世纪曙光之前。它似乎已经连续使用了大约1100年。今天没有其他常用的涂料介质可以追溯到很久以前。如果所有视觉艺术都有精髓,那就是油画。当今所有媒体都是根据油画来评判的。在拉图尔(La Tour),卡拉瓦乔(Caravaggio),伦勃朗(Rembrant),莫奈(Monet)或梵高(Van Gogh)一见钟情时,争论似乎就消失了。是油画超越媒介本身的一种品质。当然,随着时间的流逝,油会泛黄,影响颜色,是的,如果使用不当,它们会产生龟裂,但是哪种西方介质没有固有的问题?有些甚至更多,但没有哪一种能够像这种方法一样幸存下来。油画的流行性起起落落,其技术被忽略,有时甚至被永远遗忘,但它仍然是所有画家的标准。

这种介质的本质是油。它不仅提供了将颜料移动并将颜料粘结到表面的媒介,而且还提供了将颜料粘结到表面的工具。是什么赋予了它发光度,深度,多功能性和无与伦比的光彩。如果您了解石油的性质,那是一种容易掌握的媒介。几个世纪以前,人们发现有一些特定的植物油可以干燥,变硬,但仍保持澄清,并在一定程度上具有柔韧性。当您混合干颜料时,它会将它们粘合到各种各样的表面上。但是,要做到这一点需要时间,通常在潮湿的气候下(例如荷兰和意大利,油画首次盛行)要花五到十天甚至更长的时间。乔uc出版1390年《坎特伯雷故事》的那段时间,人们发现,如果将少量的铅或锌颜料混入油中,干燥时间将仅增加一到三天。尽管他们不知道它为什么起作用,但它使油漆成为一种可行的理想介质,并且迅速传播。但是,今天我们确实知道该过程涉及的化学过程。干燥油之所以干燥,是因为它们与空气中的氧气发生化学反应并形成一种可以硬化的新物质。它们不会通过蒸发而变干。纯净形式的水,矿物油,松节油,酒精和其他溶剂会蒸发,没有任何痕迹。如果干燥的油蒸发了,就不会有油漆膜了。剩下的将是干燥的颜料和一些会从表面上扬起灰尘的添加剂。锌和铅充当催化剂,协助化学反应(称为氧化)并加快反应速度。今天,仍然缺少有关绘画化学的重要知识,一些主要的当代艺术家正在尝试制作自己的绘画,并使用矿物油或葵花籽油之类的非干燥油,发现其绘画和绘画从未干燥,这证明了这一点。并变硬。

尽管发现锌和铅具有催化性质是其时代的一项重大进步,但油画仍存在一些技术问题,需要加以解决才能使其成为普遍接受的介质。上釉涉及用油大量稀释涂料,以便可以从顶层看到以前的涂膜。这是一个困难的过程,因为釉料通常会继续流动或迁移到放置位置之外。在文艺复兴后期,通过引入植物树脂达玛和乳香树脂解决了这一问题。人们发现,这种树脂会使涂料膜增厚并使它留在原处。它还允许更快地应用连续的图层,从而形成更厚且更具表现力的绘画。这为油画(一种坐姿)绘画的发展奠定了基础。这种树脂油画颜料产生的漆膜具有很高的耐久性,并被提香(Titian)和鲁本斯(Rubens)等许多老大师所青睐。对我们来说不幸的是,他们失去了许多用于制造树脂油的特殊配方及其用途。如果艺术家没有学徒,那么这些信息经常被带到坟墓里。当艺术家保留日记时,他们通常只会写下失败的记录,这样他们就不会重复出现,并记住自己的成功来保密。今天我们确实知道这些树脂是如何工作的,尽管我们可能无法复制它们的确切配方。像达玛尔和乳香树脂这样的树脂在松节油中溶解的程度与在水中的盐一样。当松节油蒸发时,达玛和乳香的晶体重整,就像水消失后盐晶体一样。通过将树脂溶解在松节油中,可以将溶解的树脂混合到干燥油中。由于松节油的蒸发快于干燥油的氧化作用,因此随着溶剂的蒸发,漆膜似乎硬化了。发生的情况是松节油蒸发,使漆膜内的树脂重结晶,使漆膜呈主体,直到干燥的油有机会与空气发生化学反应并自行永久硬化。这两个发现成为所有油画的基础。

在19世纪工业化时期之前,艺术家的调色板非常有限,主要由大地色组成。由红色(如龙血),黄色(如雌黄花)和蓝色(如蓝绿色)组成的原色相对来说是无常的。一个例外是青金石的蓝色,它是永久性的,但重量比黄金要贵。在1800年代初期,化学的现代发明导致了许多副产品。其中之一就是现代调色板,它是一系列从未见过的新颜料。它使印象派和发光派成为可能。诸如钴蓝,氧化铬绿,镉黄,铬黄,钡黄,锌黄,天青蓝,群青(合成),锌白,子午线和钴紫的颜料是稳定且相对可承受的。

当时是发明的时代,连同摄影,自行车和左轮手枪一起是可折叠的锡管,它于1841年在美国由美国画家约翰·格夫·兰德(John Goffe Rand)在英国获得了专利。随后在1859年,法国制造商Lefranc(后来成为如今称为Lefranc的艺术品公司)使用了旋盖& 资产阶级)。当您认为在此之前油画被认为是一种工作室艺术时,这可不是一个小成就,因为油画太贵了,很难在户外进行绘画。可用猪膀胱或注射器盛装油漆。膀胱虽然便宜,但很快变干,注射器非常昂贵,经常堵塞。现在,艺术家可以在自然的环境中画出他们所看到或感受到的感觉,而不是在水彩素描或记忆中的工作室中。

随之而来的是彩民文化。威廉·温莎(William Winsor)和亨利·查尔斯·牛顿(Henry Charles Newton)组成温莎& 1832年在英国的牛顿(www.winsornewton.com),Lefranc兄弟在1836年成立了公司,比利时的雅克·布洛克克斯(Jacques Blockx)在1865年成为布洛克克斯的创始人,赫尔曼·史密克(Hermann Schmincke)和约瑟夫·霍拉丹(Josef Horadam)创立了史密克(H. Schmincke)。& 公司于1881年在德国成立?它们的发展方式与1887年法国Sennelier的发展方式大致相同,是与塞尚和莫奈等艺术家的直接合作关系引起的,他们将拜访化学家古斯塔夫·塞内利尔(Gustave Sennelier)的梅森(Maison)在他的花园里作画,有时还测试他做的颜色应他们的要求。艺术家从繁重而艰巨的任务中解脱出来,并从制造商和测试所有材料的费用中解放出来。

预包装油漆的发展并非没有牺牲质量。为了利用新的锡管并赋予其所含油漆合理的保质期,必须重新配制油漆。为了获得漆膜的适当互锁,需要更出色的具有出色光彩的树脂油涂料,其中每种颜色都以相似的速率干燥,以便于漆膜正确互锁,因此在大多数情况下必须放弃使用树脂不含油漆。几天后,树脂将在管中硬化,并且油漆将变得无法使用。由于其较高的油含量,新涂料趋向于泛黄。增加的油含量也意味着更高的流体稠度,通常会被蜡的添加所抵消,蜡的光泽度和清晰度会因此而略有下降。由于颜料之间的干燥时间差异很大,因此需要使用化学干燥剂来弥补树脂的损失,但是,它们对涂膜的危害更大,并且其行为也不一致。几十年来,最优质油漆的制造商一直在寻求使用现代化学方法开发配方的方法,以使包装油漆具有“大师级”质量。

艺术家减轻这些小而重要的问题的方式是通过使用媒体。现在有一个普遍的说法,管漆应该总是“放下”。这就是说,在没有至少一些介质的情况下,切勿直接从包装中直接使用所有管装,罐装或包装的涂料。使用带有油漆的介质称为使其褪色。它正在准备使用的油漆。如果忽略这种做法,美术师可能会出现粘附力差,开裂和皱缩的风险。

在十九世纪初期至中期,发生了另一次化学革命,涉及石油产品的合成和衍生物,这再次极大地扩大了艺术家的创作范围。这些新型颜料,当今无毒时,通常用于油漆,油墨,包装甚至食品中,具有很高的着色强度,并且往往是透明的。许多表面看来与1800年代的矿物颜料具有相似的表面颜色,但是当与白色或其他颜色混合时,其结果是完全不同的色彩,颜色或阴影。这些新颜料在混合时往往不会变灰,而是产生新的,甚至不是超凡脱俗的色彩,这与现代城市景观中发现的那些色彩不同,现代城市景观中鲜艳的汽车,广告牌,霓虹灯和水银蒸气灯照亮了街道。由矿物颜料制成的颜色,例如由镉制成的红色,黄色和橙色,由钴制成的蓝色和紫色,以及由锰制成的深棕色到浅蓝色,当与其他颜色混合时会呈灰色,而添加白色时则容易变浅。 ?这对于在白天正午的阳光可能会使沙漠的颜色或人的特征变白或在远处反射的自然光呈灰色的形象画家和山水画来说是完美的。这些新型合成颜料中的许多的一大优点是,几乎没有颜色,而且颜料本身相对便宜。缺点是这些新颜料中有许多是染料颜料,会染色或渗入相邻的油漆区域,刷子和调色板中。

如今,制造商继续尝试使用不同的颜料,研磨方法和油漆老化。他们尝试使用新的干燥油或诸如醇酸树脂的合成树脂,并在某些情况下尝试使用现代技术重建旧的树脂-油漆。但是他们时刻谨记不要松散油画颜料所具有的外观,物理性和美学,这是其他画家所无法比拟的,并且已经引起了每位画家的共鸣。

(摘录自ART HARDWARE:《艺术家资料的权威指南》,由史蒂文·赛兹克(Steven Saitzyk)设计? 1987年修订,1998年)

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